Для фотографов-новичков

Привет! Я Роман Яковлев — профессиональный фотограф из Красноярска, основатель Roro Studio. Специализируюсь на индустриальной, репортажной и рекламной съемке. Мои работы можно увидеть на билбордах и выставках города, а собственная студия позволяет воплощать любые творческие идеи.

Я уверен: техника важна, но она не делает фотографию. Настоящее мастерство — в понимании света, позирования, обработки и умении управлять камерой. Фотоаппарат сам по себе не создаст сильный кадр, а искусственный интеллект не заменит художественного взгляда. Всё это лишь инструменты, и именно их грамотное использование превращает идею в качественный результат.

Именно этому я и учу: контролировать фотографию, чтобы воплощать задуманное точно так, как вы этого хотите.

Кстати вот мои работы в печати. Выставки, билборды, маленькие и большие распечатки. 

Урок 1 — Настройки фотоаппарата и импульсных источников

📸 Настраиваем фотоаппарат для работы со светом:

• Переключаемся в режим «M» (Manual) — и больше никогда не трогаем колесо режимов.
• Разбираемся в системе «три кита» экспозиции: выдержка, диафрагма, ISO.
• Делюсь практическими секретами, как в режиме «M» снимать в любых условиях — лучше, чем в любом полуавтоматическом режиме.
• Разбираем нужные настройки самой камеры.

🎨 Цвет и стиль изображения:

• Учимся использовать баланс белого и творческие стили, чтобы всегда показывать клиенту яркую, живую картинку или, наоборот, скрывать недостатки.

⚙️ Глубоко изучаем настройки камеры:

• Осваиваем важные параметры и понимаем, какие настройки можно смело игнорировать.
• Разбираемся, что такое синхронизатор, и как использовать его максимально эффективно.

📡 Работаем с синхронизатором: 

• Разбираемся, что такое синхронизатор и зачем он вообще нужен — без него вспышка просто не сработает.
• Показываю, как правильно подключить синхронизатор к камере и источнику: куда вставлять, что включать.
•  Учимся настраивать каналы и группы, чтобы все вспышки срабатывали одновременно и не мешали друг другу.
• Разбираем частые ошибки: почему вспышка не срабатывает и как это быстро исправить.

🔧 Работаем с импульсными источниками:

• Узнаём, какие режимы бывают у импульсных источников.
• Настраиваем тайминги выдержки, чтобы вспышка «попадала» точно в момент съёмки. 
• Объясню, какие бывают виды импульсных источников.
• Показываю, как правильно надевать софтбоксы, рефлекторы, тубусы и другие модификаторы — без страха что-то сломать.
• Объясняю, как работает байонет Bowens и другие типы креплений, и чем они отличаются.

Урок 2 — Основы работы со светом

💡 Основы работы со светом:

• Погружаемся в базу световых схем: какие виды света бывают и как они работают.
• Какие виды света существуют? Обсудим, как отличить мягкий и жёсткий свет  
• Рассматриваем основные источники освещения, которые используются в фотографии.

🏢 Практика в студии:

• Отрабатываем алгоритм выставления света: от первого шага до финальной настройки.
• Учимся видеть ошибки в световой схеме и исправлять их.
• Осваиваем универсальную 5-шаговую систему установки даже самого сложного света.
• Разбираем ошибки новичков: засвеченные лица, провалы в тенях, паразитные блики — и как с ними бороться.

  Урок 3 — Базовая обработка

📂перед этим занятием у вас должны быть установлены
FastStone, Capture one.

💻 Оптимизация программ под ваш стиль работы:

• FastStone: настройка программы для быстрой и удобной отборки снимков.
• Capture One: разбор интерфейса, ключевых инструментов и настройка для удобной работы.

🎨 Работа в Capture One:

• Правильная проявка RAW-файлов для последующей обработки.
• Работа с масками, настройка резкости и детализации.
• Цветокоррекция: подбор цвета под каждую сцену.
• Правильные настройки экспорта  

🎯 Стратегии:

•  Показываю алгоритм обработки изображений от сырого RAW-файла до полуфабриката JPEG для дальнейшей работы в Photoshop.
•  Советы по работе с сериями: как редактировать много кадров без выгорания и хаоса.  

  Урок 4 — Тонкая обработка

📂перед этим занятием у вас должен быть установлен Photoshop.

🧩Оптимизация программ под ваш стиль работы:

• Photoshop: базовые настройки и оптимизация под ретушь и цветокоррекцию.
• Учимся записывать свои экшены + делюсь теми, что есть у меня. 

🖌️ Ретушь в Photoshop:

• Ретушь: кожа, одежда, окружение + полезные лайфхаки.
• Цветокоррекция: как работать без LUT'ов и почему они вам не нужны.
• Работа с масками: автоматизация и упрощение процессов.
• Разбор инструментов и техник для быстрой, но качественной ретуши.  

🎨 Цветокоррекция:

• Как работать без LUT'ов и почему они чаще мешают, чем помогают.
• Коррекция света и цвета с опорой на референсы.
• «Тот самый цвет»: как добиться узнаваемого стиля в обработке.
• Локальная цветокоррекция: управляем вниманием зрителя через цвет.

🎯 Стратегии:

• Показываю как правильно работать блоками и обсуждаем логику «что за чем»
•  Показываю алгоритм обработки изображений от сырого RAW-файла до коммерчески готового JPEG.

Занятие 5 — Обучение позированию (разбираем позирование одного). 

🧠 Позирование — это не вдохновение, а алгоритм, где всё держится на точках.

🧍‍♂️ Ось и центр

• Что рушится, когда позвоночник не на месте?
• Как выглядит уверенность, если она начинается с поясницы?

⚖️ Баланс и вес

• Почему в кадре всё не держится, если вес ушёл в никуда?
• Что делает тело живым — наклон или опора?
• Где баланс: в ногах или в ощущении устойчивости?

✋ Руки

• Где начинается рука, и кто решает, куда она идёт?
• Почему между локтем и телом нужно оставить пустоту?
• Что делают пальцы, когда ты о них забыл?

🧠 Голова и взгляд

• Почему нос знает, куда смотреть, раньше, чем глаза?
• Когда взгляд цепляет — а когда просто проскакивает мимо?
• Что делает голова, если ей не задали направление?

📐 Линии и промежутки

• Где ломается кадр: в угле колена или в зажатом запястье?
• Зачем симметрия, если она всё делает статичным?
• Почему между телом и светом должен быть воздух? 

❤️ Эмоция и финал

• Где заканчивается поза и начинается ощущение?
• Что остаётся в кадре, когда ты убрал всё лишнее?

Занятие 6 — Мягкий свет

💡 Погружаемся в мягкий свет:

• Что такое мягкий свет: как он создаётся и за счёт чего получается мягкий переход теней.
• Насадки для мягкого света: обзор софтбоксов, зонтов, стрипбоксов, октабоксов и их влияние на световой рисунок.

🌟 Крайние лучи — ключ к мягкости:

• Что такое крайние (периферийные) лучи и какую роль они играют в формировании мягкого света.
• Как использовать граничный свет для создания плавных переходов и объёмного изображения.

📊 Практика: схемы света с разным количеством источников:

• 1 источник: классическая портретная схема с мягким светом.
• 2 источника: баланс основного и заполняющего света.
• 3 источника: создание глубины с помощью моделирующего света.

Занятие 7  — Давай пожёстче

🔥 Средне-жёсткий и жёсткий свет — полный разбор:

• Как создаётся жёсткий свет и какие насадки дают максимальный контраст (рефлекторы, гобо, портретные тарелки).
• Средне-жёсткий свет: баланс текстуры и мягкости.

🌞 Применение навыков за пределами студии:

• Как использовать знания о жёстком свете на уличных съёмках с естественным освещением.
• Приёмы работы с солнечным светом и отражателями.

⚡ Новый навык — «Направленный свет» против «Крайних лучей»:

• Что такое направленный свет и как он создаёт резкие тени и выраженную фактуру.
• Контроль жёсткого света: акценты, контрасты, драматизм.
• Сравнение методик: когда использовать «крайние лучи» для мягкости, а когда — направленный свет для силы кадра.

Занятие 8 — Цветной свет

🎨 Работа с цветными фильтрами:

• Осваиваем выбор и использование фильтров для создания атмосферы и акцентов в кадре.
• Понимаем, как цвет влияет на эмоции снимка и управляет вниманием зрителя.

🌈 Цвет без фильтров через баланс белого:

• Учимся получать насыщенные оттенки только с помощью настроек ББ.
• Разбираем, как управлять цветовой палитрой без дополнительных аксессуаров.

💡 Совмещение цветного и классического света:

• Осваиваем техники работы с разными источниками света в одном кадре.
• Создаём многослойные композиции, где каждый источник добавляет глубину.

Как хорошее завершение моего длинного монолога, хотел-бы рассказать тебе о моём случае из жизни

---

Когда-то у меня сломался мой беззеркальный фотоаппарат Nikon Z6 и пришлось сдать его в ремонт на месяц. Весь этот месяц у меня было по 2-3 съёмки в неделю и я снимал его на свой старый, скорее уже лежащий как раритет Nikon d700 года выпуска 2003, которым пользовался до покупки беззеркальной камеры

Но когда пришла пора отдавать финальные изображения, никакой разницы не было. Да, конечно пользоваться им менее удобно. Батарея быстрее разряжается, нет живого Live View экрана, да и сам экран не откидывается, скорость фокусировки ниже и не по всему полю кадра, но всё это касается лишь удобства использования. Финальный результат был одинаково хорошим и это уже не зависело от камеры

Но что же поменялось? Не буду томить, тем более ответ ты и так уже знаешь. 

Я изучил свет и обработку.